A dança contemporânea, diferente da dança moderna, não implica numa técnica preestabelecida. Apresenta propostas definidas, coerência e linha evolutiva. A criatividade abre espaço para explorar temas diversos, desde nossas vidas até a automatização das máquinas industriais.
Os estilos convivem sem choques, as tendências se sucedem com rapidez. Utiliza-se de cenários modernos e as coreografias procuram expressar sentimentos, confrontos e dores da sociedade atual.
As principais características da dança contemporânea são:
+ A ênfase no improviso
+ Utilização de espaços diferentes
+ Independência e simultaneidade de sons, palavras, imagens e corpos.
+ Recusa da narrativa, superposição de ruídos, citação, repetição, duplicação e a transferência.
+ A ideia de atuar significa modificar os signos e pô-los em movimento.
Enfatiza movimentos fluidos e amplos, o que ajuda a aumentar a flexibilidade do corpo. Isso pode reduzir a rigidez muscular e melhorar a amplitude de movimento das articulações, resultando em maior agilidade.
Os movimentos complexos e controlados da dança contemporânea exigem a ativação de vários grupos musculares, contribuindo para o fortalecimento do corpo como um todo. Isso pode melhorar a postura e a resistência muscular.
Oferece uma maneira poderosa de expressar emoções e narrativas. Os dançarinos podem usar seu corpo para transmitir sentimentos profundos e histórias complexas, permitindo uma catarse emocional e uma forma de comunicação não verbal.
Envolve movimentos que desafiam a coordenação entre os membros superiores e inferiores, bem como o ritmo. Praticá-la regularmente pode melhorar a coordenação motora e o equilíbrio.
A aprendizagem de coreografias complexas e a necessidade de memorizar sequências de movimentos estimulam o cérebro. Isso pode melhorar a memória de curto prazo, a concentração e a capacidade de resolver problemas.
Dançar é uma excelente maneira de liberar endorfinas, neurotransmissores associados ao bem-estar e à redução do estresse. A dança contemporânea pode servir como uma válvula de escape para as tensões do dia a dia.
À medida que os bailarinos aprimoram suas habilidades e ganham confiança em sua capacidade de se expressar através da dança, sua autoestima e autoconfiança também tendem a crescer.
Participar de aulas de dança contemporânea ou grupos de dança oferece a oportunidade de interagir com outras pessoas que compartilham o mesmo interesse. Isso cria um senso de comunidade e pode melhorar o bem-estar emocional.
A dança contemporânea é a ruptura total com o ballet clássico. Quando a bailarina Isadora Duncan abandonou as sapatilhas clássicas para dançar de pés descalços, livre, expressando seus sentimentos mais íntimos, estava nascendo a dança moderna, mas foi Martha Grahan que decodificou e criou o que hoje se conhece como a técnica de dança moderna, com suas contrações, torções e desencaixes.
Da evolução e da experimentação que se originaram dessa modalidade, surge a dança contemporânea. As coreografias de dança contemporânea enfatizam mais os sentimentos, as expressões, retratando o cotidiano e poetizando a vida buscando a máxima teatralização através dos movimentos. Podemos entendê-la como o máximo da fusão entre a arte e a vida. A rua, a galeria, as pessoas e os objetos fazem parte da realidade e passam a inspirar a criatividade.
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