Nosso Studio agora conta com uma nutricionista de plantão, para atender tantos aos alunos quanto ao público em geral, basta agendar seu horário na recepção.

Caso ainda tenha dúvidas sobre como isso pode ser importante para seu desempenho como bailarino(a), deixamos abaixo um texto explicativo elaborado pela nossa nutricionista, Dra. Mércia Strong:

ALIMENTO NÃO É (só) CALORIA

Nenhum alimento foi feitos para “engordar” ou “emagrecer”, de acordo com a quantidade de calorias que possui. Alimento é a fonte de matéria prima para o funcionamento do nosso corpo.

As calorias são apenas uma forma de medir o calor gerado pelo alimento dentro do organismo, mas não é ela que determina a qualidade da matéria prima que devemos ingerir. Por exemplo: o que será que faz o corpo funcionar melhor? Uma boa e suculenta maçã ou mexerica, banana, uva, manga, goiaba, morangos… ou 1 “Coca Zero”???!?!?!?!?!?!?!

A quantidade e a qualidade da nossa alimentação é que determinam o funcionamento adequado do organismo. As verduras, legumes e frutas têm poucas calorias não porque são feitos para emagrecer, mas sim porque a natureza sabe que precisamos consumir em maior quantidade, devido ao valor nutricional, as vitaminas e minerais destes alimentos, que regulam o corpo todo!!

É comendo que se emagrece

É só comendo que se emagrece adequadamente: comer na hora certa e com a qualidade e quantidade equilibradas. O organismo necessita de um fornecimento contínuo de matéria prima e energia, que são obtidos única e exclusivamente através da alimentação.

Quando entendemos como o organismo funciona fica mais fácil perceber as possíveis conseqüências de uma alimentação inadequada e reequilibrá-lo conscientemente.

O Programa de Nutrição pode melhorar: seu desempenho na Dança, nas atividades físicas e inclusive sua saúde!

Como funciona: depois da avaliação nutricional completa, desenvolve-se um Plano Alimentar personalizado, baseada nas suas características individuais e necessidades nutricionais específicas.

Serão analisados:

• Hábitos alimentares;
• Atividades físicas praticadas;
• Exames, medicamentos, suplementos;
• Histórico de doenças;
• Composição corporal completa (incluindo avaliação de dobras cutâneas e circunferências para estimativa de gordura e massa magra).

A partir destes dados, é elaborado o Plano Alimentar Personalizado com ênfase na Reeducação Alimentar.

No primeiro ato teremos Tarzan, a já conhecida história do menino que foi criado por gorilas, e seus conflitos quando reencontra com os outros seres humanos.

No segunto ato homenagearemos os grandes musicais da Broadway: Fantasma da Ópera, Cats, Grease, Nine e muitos outros.

Para dar um gostinho deo que vem por aí organizamos uma exposição dos figurinos do primeiro ato no espaço de convivência de nossa escola, venha conferir ou acesse nossa galeria do picasa

Confira nos vídeos abaixo:

Parte 1 -

Parte 2 -

Extra – Apresentação dos Jovens de Paracuru em shopping do Rio de Janeiro

Como a versão on-line da reportagem está disponível apenas para assinantes do jornal, reproduzimoa abaixo um resumo da matéria:

“Mulheres Voltam ao Balé Após aos 30″

Várias mulheres que já fizeram balé clássico quando criança, e outras que nunca o fizeram, estão procurando por essa modalidade agora, depois de adultas. A procura por aulas de balé clássico para a faixa etária acima dos 30 cresceu 50% nas escolas este ano.

Essas aulas têm substituido as tradicionais aulas de ginástica por quem procura além de um movimento físico, para deixar o corpo em forma, também uma expressão artística.

Quem procura o balé depois de adulto, não busca profissionalização, mas as exigências com a postura e limpeza do movimento são muitas, assim como a expressividade.

Kátia Veiga - Aluna do Ballet Adulto do Studio de Danças Marcia Pee

Kátia Veiga, do Studio de Danças Marcia Pee, nunca havia feito balé, procurou essa modalidade por estar cansada da ginástica, ela conta: “Procurava uma atividade prazerosa para manter a forma. O balé foi um achado. Mas no início tive dificuldade em encontrar turma para a minha idade.  Cheguei a fazer aulas com adolescentes.”

Segundo a diretora do Balé da Cidade, Lara Pineiro, a maior vantagem é o contato com a música: “O balé estimula a feminilidade e consciência corporal. Mais  que desenvolver a técnica, é importante aproveitar a musicalidade, valorizar a dança. Mas é importante aprender a técnica para não se machucar”.

Fonte:

Jarnal da Tarde – Caderno Cidade (21-06-2010) pag. 11A

Matéria de Ana Bizzotto

Coisas do Brasil apresenta a beleza e a história do Brasil nos seus mais significativos momentos, em representação construída pelo movimento singular da dança.

Ballet Stagium - Coisas do Brasil

O espetáculo faz uma revisão crítica à nossa sociedade, relembrando a época do descobrimento e chegando até os tempos atuais. A coreografia de Décio Otero proporciona a interpretação de personagens distintos da nossa história, como nobres da corte, jesuítas, reis, índios e negros, abordando a oposição entre dominado/ dominador, a luta do povo brasileiro contra seu dominador, sua sobrevivência, e apesar de tudo, sua busca em sempre preservar suas manifestações culturais autênticas.

Esta obra proporciona ao público não só a exuberância da sua plasticidade, mas também contribui enriquecendo os conhecimentos, principalmente dos jovens, sobre a história do País de forma leve, lúdica e, sobretudo, com muita arte.

Após cada espetáculo, haverá debate entre profissionais convidados e platéia sobre os mais variados temas relativos à área de atuação do dançarino, entre eles:

• O Brasil, um país dançante!
• A estrutura e o cotidiano de uma companhia de dança: criação, formação, difusão
• O Ensino da Dança nas escolas e nos cursos superiores
• A formação do bailarino, do coreógrafo e do professor:
• Dança na escola: a arte no ensino formal e não-formal
• Mercado de Trabalho e as áreas de atuação do Artista da Dança
• Projetos sociais e Inclusão social através da dança
Direção: Marika Gidali e Décio Otero

Ballet Stagium - Coisas do Brasil

Elenco:Paula Perilo, Marcos Palmeira, Márcia Freire, Eduardo Mascheti, Poty Ara, John Santos, Olívia Maciel, Marcos Veniciu, Camila Lacerda, Edilson Pereira, Catherine Kodama, Rafael Carron

Faixa Etária:LIVRE

Serviço:

TD – Teatro de Dança
Capacidade – 278 lugares
Avenida Ipiranga, 344 – República (subsolo do Edifício Itália)
São Paulo – SP
Estações do Metrô Próximas: República
Ar-condicionado
Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais
ENTRADA FRANCA
RESERVA PARA GRUPOS
Informações: (11) 2189 2557 ou (11) 2189 2555 (de quarta a sábado, das 14h às 19h; domingo, das 14h às 17h)
Horário da bilheteria: de quarta a sábado, das 14h às 19h; domingo, das 14h às 17h
Venda Antecipada: www.ingressorapido.com.br

Marina Semenova

“O Bolshoi, bem como todos os representantes do ballet russo choram” a morte de Semenova, como explicou o director-geral do Bolshoi, Anatoli Iksanov, diz a agência de notícias russa RIA Novosti. Classificada por Iksanov como “uma lenda que escreveu as melhores páginas do Bolshoi”, a bailarina nasceu em 1908 e estreou publicamente em 1925 no Teatro Kirov de São Petersburgo, no ballet “La Source” do francês Léo Delibes.

Em 1930 chegava ao Bolshoi, onde se tornou um ídolo para o público de Moscovo ao dançar os clássicos “Lago dos Cisnes”, “Giselle” ou “La Bayadère”, em cuja interpretação a força é destacada. Tinha, segundo o crítico de dança Alexandre Firer, citado pela RIA Novosti, qualidades muito raras das grandes bailarinas: “um brilho majestoso e braços ágeis e expressivos”.

Não foi só o público de Moscovo que assistiu à dança de Semenova – em turnê, passou pela Grande Ópera de Paris, por exemplo. Mas sempre se manteve afastada da cena pública e da mídia, fugindo às entrevistas.

Deixou de dançar em 1952 e dedicou-se ao ensino, formando as jovens bailarinas do Bolshoi. Recebeu em 1975 o título de “artista popular da URSS” e só aos 96 anos se reformou definitivamente. Quando cumpriu cem anos, o Bolshoi celebrou a data com um grande festival.

Fonte: www.publico.pt

Os ensaios e a organização da edição de 2010 do nosso Festival Interno de Dança (FID 2010) está a todo vapor, chegando em sua reta final.

Aqui você pode conferir os cartazes que os grupos produziram para divulgar suas coreografias.

Compareça, prestigie e colabore com o seu voto em nosso júri popular.

Eperamos vocês por lá

Não importa o que, apenas DANCE!

O Dia Internacional da Dança vem sendo celebrado no dia 29 de abril, promovido pelo Conselho Internacional de Dança (CID), uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança.

A comemoração foi introduzida em 1982 pelo Comitê Internacional da Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre(1727-1810), o criador do balé moderno.

Entre os objetivos do Dia da Dança estão o aumento da atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem um local próprio para dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior.

Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo. Em particular, o prof. Alkis Raftis, então presidente do Conselho Internacional de Dança, disse em seu discurso em 2003 que “em mais da metade dos 200 países no mundo, a dança não aparece em textos legais (para melhor ou para pior!). Não há fundos no orçamento do Estado alocados para o apoio a este tipo de arte. Não há educação da dança, seja privada ou pública”.

O foco do Dia da Dança está na educação infantil. O CID alerta os estabelecimentos que contatem o seu Ministério da Educação com as propostas para celebrar este dia em todas escolas, escrevendo redações sobre dança, desenhando imagens de dança, dançando em ruas, etc. Enfim, manifestando em crianças e consequentemente nos adultos, a vontade e importância da dança arte na vida do ser humano.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Dia_Internacional_da_Dança

Marcelo Gomes - Um brasileiro no ABT

TONICA CHAGAS, especial O Estado – NOVA YORK – Quando surge no alto das escadas como o príncipe Siegfried em O Lago dos Cisnes e olha o elenco no palco, Marcelo Gomes, bailarino principal do American Ballet Theatre (ABT), vê o retrospecto da própria carreira naquela coreografia. “Fui um camponês, fui um aristocrata, fui Benno. E fui um substituto esperando nos bastidores”, lembra Marcelo, nascido em 26 de setembro de 1979.

Há 13 anos, ele se tornou o primeiro brasileiro contratado por uma companhia de fama internacional e, na temporada de primavera no Metropolitan Opera House, em Nova York, que começa em maio e comemora os 70 anos de criação do ABT, interpreta papéis principais em todas as 11 peças do repertório, além de estrear como Armand Duval, a grande paixão de Marguerite em A Dama das Camélias, que a companhia monta pela primeira vez.

Como uma das melhores instituições de balé do mundo, o ABT tem um dos mais ricos repertórios de clássicos do século 19, além de obras criadas por George Balanchine, Agnes de Mille, Antony Tudor, Twyla Tharp e Mark Morris. Marcelo entrou para o corpo de baile do ABT em 1997 e foi promovido a solista em 2000 quando, aos 20 anos, começou a fazer papéis que os bailarinos não ganham antes dos 25.

Dois anos depois, passou a bailarino principal e, nesses 13 anos atuando ali, dançou mais de 70 coreografias. Já o chamaram de “máquina de dançar” por alternar até três papéis em balés completos ou, durante uma temporada, dançar duas ou três coreografias em todas as apresentações.

“Acho que sou realmente um ‘work horse’ como dizem por aqui”, diverte-se o bailarino. “Trabalho muito, mas isso me dá prazer. Não aguentaria só fazer uma ou duas horas de ensaio todo dia e depois ir para casa. Gosto de me sentir útil.”

Ele passa o dia todo no estúdio do ABT. Chega ali pouco antes das 10 da manhã para fazer academia e às vezes, antes disso, já fez uma hora de natação. Na parte da manhã toma aulas e, do meio-dia às 7 da noite, ensaia. Quando volta para o apartamento que acabou de comprar, na região de Hell’s Kitchen, ainda tem uma caminhada obrigatória para exercitar Lua, sua Dachshund marrom de 7 anos, que também passa o dia no estúdio, zanzando à espera do dono.

Além das turnês com o ABT, ele é convidado especial de balés nos quatro cantos do mundo e encontra tempo para outros trabalhos que considera importantes. Nos últimos três meses, quando tinha folga da rotina no ABT às segundas, ensaiou com a companhia nova-iorquina independente Avi Scher & Dancers, com a qual fez três apresentações no Alvin Ailey Citigroup Theater no começo do mês.

Criada há dois anos, essa companhia tem como objetivo formar plateias jovens para o balé neoclássico e contemporâneo, contando com bailarinos de primeira qualidade dispostos a pôr seu talento em novos trabalhos e pequenos espaços.

“Todo mundo fala da necessidade de novos coreógrafos, mas quase ninguém dá oportunidade para os novos”, diz Marcelo. “Para um coreógrafo ir adiante, precisa ter bons bailarinos, um bom teatro, apoio. Se meu nome pode atrair um público que normalmente não veria um espetáculo como este, melhor.”

Na recente turnê internacional de Kings of the Dance – espetáculo compartilhado com o russo Nikolai Tsiskarideze, do Bolshoi, o ucraniano Dennis Matvienko, do Teatro Mariinsky, de São Petersburgo, o canadense Guillaume Côté, do Balé Nacional do Canadá, e o americano David Hallberg, que também é um dos bailarinos principais do ABT -, Marcelo se destacou no solo de sete minutos Small Steps, criado para ele pelo coreógrafo Adam Hougland. “Poderia ser sobre as pequenas coisas que conquistei na minha vida”, diz ele referindo-se ao título do trabalho que, em inglês, quer dizer pequenos passos.

É uma opinião modesta, tanto pelas longas, torneadas e elogiadas pernas que ele tem como pelo tamanho da sua determinação em ser bailarino, que o levou a viver sozinho fora do Brasil aos 13 anos para estudar sua arte e aperfeiçoar sua técnica. Na temporada de Kings, em Nova York, a performance dele mereceu crítica isolada no jornal The New York Times, que o definiu como “a embalagem completa de dançarino, ator e partner”.

Adjetivos. O terceiro adjetivo não é devido apenas ao porte de 1,80 metro de altura, o que faz uma bailarina sentir-se segura e nas nuvens. Segundo a crítica de dança Gia Kourlas, Marcelo é “o Cary Grant do balé” pela capacidade de pôr de lado todo seu carisma em favor de sua Julieta, Gisele ou Odete. E entre as bailarinas começa a surgir uma pontuação especial: além de quantas vezes dançaram Gisele ou A Bela Adormecida, por exemplo, que são considerados alguns dos balés mais difíceis, elas agora contam quantas vezes dançaram com Marcelo, o melhor dos partners.

Matéria originalmente publicada em no Estadão:

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,marcelo-gomes-um-brasileiro-no-american-ballet,539370,0.htm

http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20100418/not_imp539756,0.php